Les artistes 2025
Selection en cours
P.G.A.R.T.
STAND 12
PGART est un artiste dont le parcours créatif a été imprégné dès son plus jeune âge par une passion pour le dessin et le graphisme. Après avoir étudié les arts plastiques et l'histoire de l'art à Aix-en-Provence, il a intégré l'école de design Strate Collège à Issy-les-Moulineaux, où il a perfectionné ses compétences et affiné son regard artistique.
Au fil du temps, PGART a exploré divers horizons professionnels tout en maintenant sa curiosité artistique intacte. Malgré un éloignement temporaire des pinceaux, sa passion pour l'art n'a jamais cessé de l'animer.
C'est à l'aube de ses 50 ans que PGART a ressenti un puissant appel à renouer avec son talent créatif, encouragé par ses proches et animé par un désir ardent de créer. Ce retour à la peinture a été marqué par la redécouverte des sensations et du plaisir profondément enracinés dans son être.
Aujourd'hui, le travail de PGART incarne une fusion unique entre l'univers du graffiti et de l'abstrait. Ses œuvres captivent par leur utilisation audacieuse de la couleur et du geste, transportant le spectateur dans un monde vibrant de découvertes visuelles. En tant qu'artiste, PGART continue d'explorer et d'expérimenter, offrant à son public une expérience artistique à la fois stimulante et enrichissante.
STEPHANIE COURRIAS
STAND 11
Stéphanie Courrias est une artiste peintre plasticienne autodidacte.
Après une vie professionnelle traditionnelle et éprouvante, elle retrouve son équilibre dans le domaine de l’art. Elle s’inspire du mouvement Pop Art/Street Art. Les couleurs vives, les images qui ont bercé notre enfance et toute l’énergie qu’il en ressort, lui permettent d’exprimer des émotions légères qui réconfortent.
Son univers c’est l’Art Récup. Avec un peu de tout et beaucoup de rien elle réalise ses œuvres.
Cette reconversion est aussi l’opportunité pour elle de procéder au recyclage de différents matériaux ;
Elle leur redonne vie alors qu’ils sont voués aux déchets ; elle chine dans les vides greniers et ressourceries pour trouver des cadres anciens qu’elle restaure si besoin et qu’elle customise, ainsi que des BD délaissées qui trouvent leur place sur ou autour d’un ballon.
D’ailleurs, parlons de ses ballons, sa signature, sur socle ou en tableau. Tout un symbole pour elle. Là aussi le recyclage est de mise puisqu’ils sont fabriqués avec des prospectus, de vieux magazines et journaux.
Son souhait, dès le premier regard posé sur un ballon, est de faire ressurgir des souvenirs et des émotions positives en un clin d’œil.
CELINE CAR DECOPASSION
STAND 9
Céline C. Déco passion est une artiste peintre autodidacte qui peint sur du bois de palette dans un style coloré, réaliste et animalier .
Elle se démarque par l'originalité de son support et affirme son style en s'inspirant de la nature et des animaux sauvages.
Elle met en valeur aussi vos animaux de compagnie en réalisant leur portrait.
Elle s'essaie à de nouveau défi en créant des portraits de femmes à sa manière.
Elle ne se limite pas à la peinture sur toile, mais étend son talent à la confection d'objets de décoration unique avec du bois de palette.
Elle est une artiste passionnée qui développe son art au fil des années. Le réalisme saisissant de ses peintures ne laissent pas le public indifférent.
Son approche artistique allie passion et maîtrise technique offrant une diversité d'oeuvres qui reflète son engagement envers la création artistique contemporaine.
Retrouver les prochains événements et l'ensemble de ses œuvres sur son site internet
Pierre-Louis NAVARRO
STAND 15
Dès son plus jeune âge les crayons de couleurs l’attiraient. La peinture ne vint que pendant les années de FAC.
Autodidacte, ce n’est qu’au fil du temps, après un passage en atelier et à l’écoute d’amis artistes que sa technique a évolué, l’huile est très présente dans ses créations.
Après 40 ans dans le milieu bancaire, il se consacre, depuis sa retraite, essentiellement à la peinture et parfois à l’écriture lorsque l’art pictural ne lui suffit plus pour l’évasion. Deux arts, comme bien d’autres, permettant d’exprimer l’instant présent.
Aujourd’hui, lâcher prise et liberté de mouvement l’ont conduit à une peinture plus abstraite, ce qui lui permet au gré de ses envies de passer d’une peinture académique à une peinture moins
structurée, sa palette riche en nuances de bleu et d’ocre profond crée une atmosphère captivante ou la fusion de l’art et de l’évasion transportent le public vers des horizons lointains, un univers ou luminosité et mouvement sont une sorte de passage personnel de l’ombre à la lumière.
Il a participé à plusieurs évènements dont le Carrousel du Louvre à Paris, European Artist Award à Milan, Plaidoyer pour la paix à port de Bouc, aux toiles soldaires à Montpellier et des fresques pour les enfants.
Deux prix lui ont été décernés à Peyrolles : 2ième prix en art moderne et médaille d’or dans la catégorie paysage.
Artiste éclectique aussi bien dans ses œuvres que dans son travail, aucune ligne de conduite afin d’être libre, depuis 2012 il consacre une grande partie de son temps à l’art.
COLIBRI
STAND 10
Le dessin a toujours fait partie de ma vie ; d'abord simple occupation, il est devenu exploration, puis pratique plus affirmée, jusqu'à ce que l'arrivée de mes filles m'amène à d'autres occupations... tout aussi créatives.
En 2020, j'ai repris les crayons et les pinceaux, comme un pied de nez à l'enfermement : j'avais trouvé le moyen de m'évader.
D'abord (et toujours) inspirée par la nature, je me suis rapidement intéressée au corps humain, tant par le croquis que par la photographie. Et de pensées foisonnantes en idées persistantes, est né en 2022 le projet des 10 Gracieuses... ou comment révéler la féminité profonde à travers la connexion à soi de femmes qui m'accordent leur confiance m'a révélée artistiquement.
Les découvrir, les ressentir, immortaliser leur énergie lors d'un shooting photos, et la retranscrire sur toile, a été une expérience humaine incroyable. A la croisée des chemins entre mon univers créatif et mon envie de partage, voici l'art sensible d'un petit colibri...
Aujourd'hui en quête constante de ces connexions d'âmes comme source d'inspiration, je navigue sur une large palette de techniques, allant de l'acrylique à l'aquarelle en passant par le pastel sec, sans jamais me figer sur un style particulier.
Je suis une artiste hors-cadre dont l'esprit phosphore là où le coeur s'anime...
PIXELIUMS
STAND 16/17
Philippe RVENS s’intéresse à la photographie dès son adolescence.
Des années plus tard, il opte pour la photo numérique afin de pérenniser les souvenirs
familiaux. La facilité qu'offre la chaîne de traitement numérique lui laisse entrevoir de
nouvelles possibilités créatives.
En 2015, il entreprend des expérimentations dans de nouveaux espaces de couleurs afin
donner une esthétique différente à ses photographies. Pour ce projet, il crée un procédé
simple et personnel.
Le choix de réaliser des photos dans lesquelles l'élément le plus important est le
changement de couleurs bouleverse la conception classique de l'art photographique qui
s'attache à refléter fidèlement la réalité.
Au fond de sa démarche, c’est l’expression de la dualité, des contrastes (de formes, de
couleurs, de textures, etc) qui le fascinent et qu’il exprime dans ses photos.
De ces jeux différents de couleurs et de tonalités naissent de nouvelles harmonies qui
échappent aux réflexes de l’esprit du regardeur. Le résultat final est toujours surprenant tant
la perception visuelle dans un nouvel espace de couleurs contraste avec toutes les
associations couleurs/et objets (ou scènes) que le public réalise dans son quotidien.
TYNE & TIFF
STAND 26
Tyne, membre médaillée de l'Académie Arts et Sciences et Lettres de Paris
Artiste peintre plasticienne autodidacte
Sourde de naissance, elle se plonge dans sa bulle silencieuse pour entrer dans son imaginaire, être en communion avec ses émotions.
Son premier contact avec la peinture a été le pastel sc.
Curieuse de tout, elle a ensuite étendu ses connaissances sur divers supports en utilisant l'huile ou l'acrylique pour finalement en arriver à sélectionner l'aluminium et le dibond comme support préférentiels.
Aujourd'hui elle travaille sa qualité picturale et l'utilisation de la couleur forte.
Elle partage occasionnellement son art avec le public sourd ou entendant au travers de cours.
Tiff, photographe spécialisée en macrophotographie et en photographie artistique. Passionnée par l’observation des détails que l’on ne perçoit pas toujours au premier regard, j’aime capturer l’invisible et révéler la beauté cachée du monde qui m’entoure.
Mon parcours a commencé dans la communication et l’événementiel, mais la photographie s’est rapidement imposée comme mon moyen d’expression privilégié. À travers mon objectif, je cherche à figer des instants fugaces, à jouer avec les textures et la lumière pour transporter le spectateur dans un univers où chaque détail raconte une histoire.
Avec mon travail, j’espère inviter chacun à ralentir, à observer autrement et à redécouvrir la poésie du quoti
NATAFF
STAND 3/4
Nataff, passionnée par le dessin et la peinture depuis son enfance, commence par étudier le graphisme et le stylisme à Lyon, sa ville natale.
Elle choisit ensuite de s'installer à Paris, où elle travaille comme accessoiriste-décoratrice sur des plateaux de théâtre et de télévision. C'est à Salon de Provence qu'elle retrouve sa passion pour l'art pictural et réalise ses premières expositions.
À travers son œuvre, Nataff aborde des thématiques sociétales, en particulier la condition des femmes, en véhiculant un message artistique qui invite à une interprétation libre et engagée.
Elle donne vie à des héroïnes modernes, aux yeux à la fois naïfs et lucides, dont les corps, à la fois guerriers et séduisants, illustrent avec humour les défis auxquels ces femmes font face dans une société qui les questionne sur leur place et leurs luttes. Ses créations révèlent une profondeur intime, oscillant entre la douleur et l'exaltation.
Elle donne vie à des héroïnes modernes, aux yeux à la fois naïfs et lucides, dont les corps, à la fois guerriers et séduisants, illustrent avec humour les défis auxquels ces femmes font face dans une société qui les questionne sur leur place et leurs luttes.
Ses créations révèlent une profondeur intime, oscillant entre la douleur et l'exaltation.
Clo2H
STAND 14
Né le 22 Mai 1951 à Blodelsheim dans le haut Rhin, je vis actuellement à La Fare les oliviers dans les Bouches du Rhône. Autodidacte, j’ai toujours dessiné et peint. Durant ma carrière professionnelle dans le bâtiment, chef d’entreprise, je me suis un peu éloigné de l’art, sans en perdre l’intérêt. A la retraite j’ai renoué avec ma passion. Depuis 2012 je prends plaisir à suivre des cours de dessin et de peinture dans plusieurs ateliers, avec divers professeurs. Outre la peinture à l’huile, J’affectionne divers médiums artistiques tels que l’encre de chine, la pierre noire, l’aquarelle, le Sumi E, l’encre blanche sur papier noir… éclectique, je suis en perpétuelle recherche. Lauréat de plusieurs grands prix et salons de peinture organisés dans les communes des Bouches du Rhône, mes réalisations ont été présentées à l’occasion d’expositions personnelles et/ou collectives
NAMAX CREATION
STAND 18
Nathalie Lemonnier, créatrice d'objets de décoration, est originaire de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur (PACA) et exerce son art depuis 2017. Passionnée par les univers décalés et les objets singuliers, elle se distingue par son approche unique de la création : un travail centré sur la récupération, la transformation et le recyclage d'objets destinés à disparaître. Son crédo : offrir une nouvelle vie à des objets délaissés, les détourner de leur fonction première pour les métamorphoser en pièces artistiques inédites.
En 2024, Nathalie décide de franchir un nouveau cap en prenant le statut d’artiste, afin de diffuser ses créations de manière plus large à travers différents réseaux. Son travail, toujours en constante évolution, s’illustre dans des univers variés qui vont du vintage au manga, en passant par des salons de créateurs et des conventions.
Cette diversité témoigne de sa capacité à mélanger les genres et à explorer des esthétiques variées, tout en préservant une ligne directrice : l’originalité.
Sa démarche est entièrement artisanale, sans intervention de machines modernes, ce qui confère à chacune de ses créations une singularité et une authenticité. Chaque pièce est ainsi une œuvre unique, façonnée à la main avec une attention particulière à la qualité de finition et à la recherche de nouvelles techniques pour surprendre et émerveiller le public. Son travail évolue constamment, guidé par son esprit autodidacte et sa soif d'apprendre.
Le retour du public est une constante source d'inspiration et de motivation pour Nathalie, qui trouve sa plus grande satisfaction dans les regards émerveillés et les encouragements qu’elle reçoit. C’est grâce à ces retours positifs qu’elle a pris la décision de se consacrer pleinement à sa carrière d’artiste. Son métier, sans limites ni contraintes, est pour elle une véritable source d’épanouissement, un terrain d'expérimentation sans fin où la créativité n’a aucune frontière.
Toujours à l'écoute des évolutions de l'art contemporain et des attentes du marché, Nathalie Lemonnier continue de se réinventer et d’enrichir son art, offrant des œuvres toujours plus surprenantes et décalées.
CHRISTINE GAUTHIER
STAND 13
Après avoir travailler dans une petite maison d'édition (édition du Mont d'or) elle devient maquettiste (packaging - marketing) pour une société de cosmétiques (l'Occitane en Provence).
Depuis 3 décennies, elle se consacre à l'enseignement artistique (animatrice plasticienne) pour des établissements publics et privés, tous publics, à Salon de Provence et sa région.
En parallèle, peintre autodidacte, elle expose régulièrement dans des lieux privés (SIAC, ART3F, Gallery des Artiste (Malaisie)...) et collabore, volontiers avec d'autres créateurs (mode, bijoux, architecte d'intérieur...)
Son travail est un langage joyeux et coloré, avec un graphisme naïf et déminin, chargé de poésie et de "mots d'humour/amour".
Sa technique est mixte (acrylique, pochoirs, collages...), son univers s'inspire des mouvements de Pop culture et de Street Art, et parle d'Amour, de musique, d'Amitié, de ciné...et de LIBERTE !
HAPPY ART est sa devise !
ART LV
STAND 27
Artiste peintre autodidacte, ART LV nourrit depuis toujours une passion profonde pour le dessin et la peinture.
Elle débute son parcours artistique avec la peinture à l’huile, maîtrisée au couteau, avant d’évoluer vers l’acrylique il y a quinze ans. Plus récemment, elle explore les techniques de la bombe et des feutres, élargissant ainsi son éventail créatif. Son style, caractérisé par une approche à la fois singulière et naïve, se distingue par l’usage de formes rondes et une palette de couleurs souvent volontairement restreinte.
À travers ses œuvres, l’artiste cherche à transmettre une émotion brute et une vision esthétique unique, où la simplicité et la délicatesse des compositions prennent toute leur ampleur. Le travail de ART LV s'inscrit dans une démarche personnelle de recherche et d’expression visuelle, invitant le spectateur à une expérience contemplative et introspective.
CHRISTIAN BAJON-ARNAL
STAND 29-30
Artiste dans l'âme, le dessin et la peinture sont mes passions depuis toujours, je travaille toutes les matières et les supports qui me tentent... au grè de mes humeurs, de mes rencontres ou de mes découvertes.
hors des classifications courantes auxquelles il serait vain de vouloir m'assujettir.
Mon parcours atypique est jalonné de rencontres artistiques qui m'ont nourri et enrichi au fil des années, très jeune, ma tante, elle-même artiste peintre, plus tard, ma curiosité, mon travail de recherches et d'expériences... échanges avec de nombreux artistes...le hasard aussi.
...j'ai accroché mes oeuvres dans un périmètre qui s'élargit toujours plus, France, Espagne, Hollande, Belgique, Italie...Océan Indien...
La couleur, la lumière,...pinceaux et couteaux se baladent sous mes doigts, dans une spontanéité, une authenticité, comme un éclat de rire, un hymne à la vie si précieuse, que mon itinéraire personnel me fait apprécier chaque jour d'avantage, avec l'envie de partager...par mes peintures.
Je ne m'interdis rien, chaque oeuvre est unique et née d'une émotion, d'une sensibilité à fleur de peau, chaque tableau est comme une libération et livre un peu de moi-même, en vous invitant à entrer dans mon monde.
Je suis inscrit à la maison des artistes à Paris sous le N° B 790667
et je suis membre de la Société des Artistes indépendants de Tarn et Garonne (82)
et de l'Association de la rue des Arts à Moissac 82200
TUSOLI
Plein air
Tusoli est né en 1952 dans la cité phocéenne.
Peut-être que le mistral très présent à Marseille l’a marqué dès son plus jeune âge expliquant son amour de la voile, et tout son intérêt pour cet élément naturel …
Il a beaucoup hésité à l’adolescence entre son inscription aux beaux-arts et suivre une orientation scientifique plus traditionnelle et familiale et ce fut plus un choix de raison que de passion.
Aujourd’hui, libéré de ses obligations, il a maintenant toute disponibilité pour se consacrer à ses nouvelles créations.
MAQMANOLO
STAND 35
L’artiste maqmanolo fait du « pop art linéal » : tout est basé sur la ligne. La ligne de base, qui n’a l’air de rien, la première chose que l’on trace lorsqu’on est enfant... Elle est simple mais devient complexe si elle est accolée à une autre, si elle se courbe, si elle s’interrompt.
Un travail conséquent se fait sur des toiles, où la rigueur, la précision et le temps sont de mise car les réalisations vont habiller des intérieurs. Si les sujets populaires sont fréquemment abordés (films, personnalités, évènements historiques), un espace plus intime est aussi proposé (portraits, notamment).
À côté de cela, il s’exprime sur bien d’autres supports : murs intérieurs et extérieurs par la réalisation de fresques, coffrets électriques pour les villes, carreaux de faïence.
Enfin, ce qu’il fait quotidiennement est la décoration d’encombrants laissés à l’abandon, afin de faire sourire les passants. On est là sur un travail brut et très rapide : il faut trouver une phrase d’accroche en lien avec l’objet, sa couleur ou sa situation, et réaliser un motif linéal.
maqmanolo@free.fr
http://maqmanolo.free.fr
@maqmanolo art linéal
NICOLAS LOMBARD
STAND 2-3
Né en 1974 à Rognac, Bouches-du-Rhône, cet artiste émérite a cultivé sa passion pour le dessin depuis sa jeunesse. Son parcours artistique l'a conduit de la reproduction de personnages de bande dessinée, pochettes de disques, portraits et natures mortes à une orientation vers la peinture. Doté d'une formation spécialisée en copie d'œuvres picturales, il a ensuite évolué vers la peinture murale, l'imitation de matière, le décor peint, le panoramique et le trompe-l'œil.
Travaillant sur divers supports tels que toile, bois, vitre et mur, il excelle dans la création de petits et grands formats, allant des tableaux aux portraits, trompes l'œil, décors peints, effets de matières, jusqu'aux décorations de vitrines.
Sa polyvalence artistique s'exprime à travers une variété de styles, laissant libre cours à sa créativité, inspirée par ses émotions et ses aspirations.
Fort de son expertise, il se propose également de collaborer sur des projets de peinture et de décoration, offrant ainsi son talent pour concrétiser les idées et les besoins de ses clients. Cette démarche artistique professionnelle et diversifiée témoigne de son engagement à créer des œuvres uniques et à enrichir les espaces à travers l'art de la peinture et de la décoration.
SOL'ANGE
STAND 19
Sol’Ange est une artiste sculptrice dont les mains façonnent la matière brute pour donner vie à des figures féminines et aquatiques, symboles de force, de grâce et de liberté. Inspirée par la terre, elle puise ses matériaux dans ce que la nature lui offre : argile, pierre, bois, métal, fragments organiques… Chaque œuvre est une ode à la féminité et au monde marin, deux univers qu’elle unit avec sensibilité et puissance.
Ses sculptures, entre abstraction et réalisme, célèbrent la vie dans ce qu’elle a de plus essentiel, de plus instinctif. Qu’il s’agisse d’une femme aux courbes généreuses ou d’un poisson aux lignes épurées, chaque pièce invite à la contemplation et à la connexion profonde avec les éléments.
Engagée, instinctive et libre, Sol’Ange ne sculpte pas seulement des formes : elle façonne des émotions et raconte, à travers la matière, des histoires de résilience, de nature et d’humanité.
35 ans d’une vie intense passionnante au service de la médecine et de la gynécologie en particulier m’ont offert des rencontres incroyables au coeur de l’humain, au gré des expériences humanitaires aux 4 coins de la planète.
Puis est venu le temps de la sculpture modelage qui me permet de donner vie à des souvenirs ,des idées des émotions en transformant des blocs de matière en création.chaque pièce racontant une histoire ,reflètant une vision personnelle.
MONSIEUR BENJO
STAND 6-7
Monsieur Benjo, né à Marseille en 1986, originaire de la Côte bleue, s'exprime sur toile depuis 2012.
Lartiste construit un monde où le figuratif laisse une large place au rêve et à l'imaginaire. Chez lui, une magie hyperréaliste se mêle au fantasmagorique. Rien d'étonnant donc si on découvre, au hasard de ses peintures, le ciel et la mer interférer, les couleurs s'harmoniser ou s'affronter violemment, au gré de |'humeur d'un artiste continuellement à la recherche d'une vérité picturale et d'une réalité excessive qui confine au féerique.
RICHARD ANTONELLI
STAND 8
Richard Antonelli ne sculpte pas des formes, il sculpte des instants. Chaque œuvre est une émotion qui s’étire dans l’espace, une résonance tangible entre la matière et l’âme. Ses sculptures ne se contentent pas de représenter : elles interpellent par leur singularité, captivent par leur familiarité, et s'imposent comme des oxymores visuels. Elles jonglent entre l’autre et soi, entre l’intime et l’universel.
Son art puise à la source des mythologies, au pluriel. La Grèce antique l’inspire avec Icare, Dédale, le Minotaure — figures tragiques et puissantes, symboles d’élan, de chute, d’humanité. La République éclaire son geste à travers Marianne, icône de liberté et d’engagement. Enfin, l'art nourrit sa vision : Egon Schiele pour l'expression viscérale du corps, Antoine Bourdelle pour la tension dramatique des formes.
Richard Antonelli forge dans le bronze et la matière des récits silencieux, mais jamais muets. Son œuvre est un cri contenu, une poésie statuaire, un miroir tendu vers le spectateur. Elle interroge la condition humaine, le mouvement, le sacré, dans une quête d’absolu qui refuse la tiédeur.
Chaque sculpture est un moment suspendu, un battement de cœur pétrifié. Un appel à ressentir, pleinement.
Les artisans créateurs
La boutique de Maïré
STAND 11
JMAC
STAND 11
Bonjour à tous, je m’appelle Jonathan Mottais, basé à Aix en Provence, j’ai 32 ans, et artiste dans l’âme depuis mon plus jeune âge.
J’ai commencé par la peinture puis je me suis passionné par la création d’objets d’arts en bois et résine époxy. Je suis aujourd’hui un artiste accompli et je suis heureux de partager avec vous ma passion.
J’aime créer des objets uniques et originaux, qui reflètent mon univers artistique, je vous souhaite une agréable découverte de mon travail.
Tsara B
STAND 1
Ariane Bourgeois
STAND 1
Créatrice de vêtements et d’accessoires de mode, je conçois de toutes petites séries, au gré de mes envies. Tout est confectionné par mes soins.
Depuis la réalisation de robes de mes poupées grâce aux bas usés de ma grand mère, j’ai suivi des études de modéliste à Lyon.
J’ai créé la marque Miuky à Madrid. De retour à Paris après sept ans, j’ai exercé dans différentes entreprises comme styliste-modéliste sur mesure.
Attirée par le milieu du spectacle, je participe à différents projets couture en partenariat avec des artistes, musiciens, réalisateurs de courts métrage, théâtres.
Le besoin de me ressourcer en pleine nature, m’amène vers les Hautes Alpes. Séduite par son qualité de vie, j’entreprends un projet de prêt à porter en petites séries.
J’aime les « p’tits motifs sympa », les coupes élégantes, rétro et décontractés à la fois,
la sobriété des vêtements japonais, la broderie..
Les modèles sont créés en toutes petites séries, au grés de mes envies. Tout est confectionné par mes soins.
Je m’amuse également avec la customisation de vêtements, chinés pour leur style et leur état impeccable. Par soucis écologique, j’orne ces vêtements en y ajoutant notamment des napperons faits mains teints par mes soins. Des applications, des patchworks ainsi que des
broderies. Vous retrouverez ces derniers grâce à la dénomination « Upcycling ».
432Hz
STAND 43
David Martinez, né à Marseille en 1976, artiste autodidacte, installé depuis quelques années à Tourves dans le var où il fabrique des instruments de musique à percussion avec des bouteilles de gaz recyclées.
Il ponce, découpe, soude, peint et accorde l'instrument en 432 Hertz avec amour, passion er minutie.
Ainsi, des bouteilles de gaz inutilisables sont transformées en instruments de musique au son féerique et apaisant.
Venez les essayer sur son stand, vous serez conquis
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